Ich lege mich hin und überlasse Ramoni meinen Arm. Ich kann das Desinfektionsmittel riechen, das Stimmengewirr um mich herum ist mir vertraut. Ramoni und L. diskutieren über Fussball, 2 von den anderen grossen Jungs machen mir Komplimente für den Entwurf, der jetzt achtlos auf dem Tisch an der Seite liegt. “Wenn nur die Farbe nicht wäre!”. Diesen Satz höre ich ungefähr 7 mal in der Zeit, wo die Nadel in meine Haut eindringt und die Farbe dort zurücklässt, wo ich sie mir gewünscht habe.
Ich bin ein Mädchen. Ich darf das. Ich darf meinen Unterarm in pink und lila tätowieren. Es ist mein Unterarm. Und es ist meine Ambivalenz, die dort Gestalt annimmt. Sichtbar wird. Es wird nicht mehr weggehen. Beides nicht. Meine Tätowierung nicht und meine Ambivalenz nicht. Es steckt noch mehr in diesem Motiv, aber darüber schweige ich. Sie alle wissen darum. Sie alle lassen sich auf diese traditionelle Weise tätowieren. Du erzählst von dir, die Motive sind Wegstücke im Leben. Keiner der grossen Jungs fragt, denn sie alle wissen, dass die Antworten nur mir gehören und ich diese Geheimnisse mit meiner Haut teile. Vielleicht werde ich es dem ein oder anderen Menschen erzählen. Aber wann und wo, das entscheide ich. Danach fragt man nicht. Deswegen machen sie weiter Witze über meine Farbwahl und mischen sich in die Fußballdiskussion ein, die inzwischen zu einer Musikdiskussion wurde.
Während ich nur atmen kann. Atmen und die Vibrationen spüren, die die Nadeln in meinem Puls verursachen.
Aber ich habe es so gewollt. Ich wusste, was mich erwartet. Es war ja nicht das erste Mal und nach einer Zeit vergessen wir den Schmerz. So ist das auch bei mir. Ich erinnere mich, dass es Stellen gab, die schmerzhafter waren als andere. Aber wie der Schmerz wirklich ist, das vergesse ich. Bis zu dem Moment, wo die Nadel zurückkehrt. Dann bleibt wieder nur atmen. Atmen und darauf warten, dass es aufhört.
Ambivalent. Es ist ein Ende und es ist ein Anfang. Es ist beides im gleichen Mass.
Ich habe die Brücken niedergebrannt. Und es fühlt sich gut an.
Das Vergessen hat schon angefangen.

[Update: Ich habe die Kommentarfunktion jetzt wie angkündigt wieder geöffent. So feel free to sabbel.]

Ich habe die Adresse in meine Browserzeile getippt, das erste Bild in der Slideshow angesehen und damit war ich angekommen. Angekommen in einer Welt, die so kitschig schön und sanft und liebevoll war, dass ich nicht mehr gehen wollte. Angekommen in einem Lied, das so stimmig war zu dieser Zuckerwattewelt, dass ich nichtmal auf den Gedanken kam, nach dem Stop-Button auf der Seite zu suchen.

Ich habe die verschiedenen Serien angesehen und dabei den Song der Seite einfach weiter in der Endlosschleife laufen lassen. Jedes einzelne Bild erzählt von der Liebe. Von der Liebe zwischen Menschen. In Familien. Von fragilen kleinen Leben, von Vertrauen. Vielleicht ist es das Licht auf diesen Bildern, vielleicht ist es das Lächeln der Menschen.
Vielleicht ist der Schlüssel, warum ich geblieben bin und warum ich euch die Seite nicht vorenthalten wollte, auch ein anderer. Ich glaube, was es eigentlich ausmacht ist die Tatsache, dass ich der Photographin glaube, was sie sieht. Es sind die Menschen auf ihren Bildern, die sich wirklich lieben. Die nicht für die Kamera lächeln. Nicht, weil sie einen Moment konservieren wollen. Sie glauben an die Liebe und das ist es, wovon die Bilder erzählen. Das ist es, was mich erreicht hat. Ich habe für einen Moment wieder daran glauben können, dass es diese Liebe gibt. Das die Welt manchmal für einen Moment ein guter Ort ist. Im Sonnenschein. Mit lachenden Herzen, süss wie Zuckerwatte und rosa Cupcakes. Das mag kitschig sein, aber es gibt diese Tage, da würde ich mir wünschen, die Welt knistert.
Und es gibt noch Photographen, die ihre Bilder nicht wegen des Geldes machen. Sondern weil sie die Liebe sehen und zeigen wollen. Also seht sie euch an. Die Zuckerwattewelt.

Je näher der Frühling kommt, je weniger er sich aufhalten lässt vom letzten Aufbäumen des Winters, desto mehr kann ich mich an den Sommer erinnern. Wie sich Wärme anfühlt und Sonne. Und wie Erdbeereis schmeckt. Nicht zuletzt, weil ich seit ein paar Tagen durch Buenos Aires laufen kann. Dank percanta, die uns in ihrem Blog für 40 Tage mitgenommen hat. Jeden Tag ein Stückchen Argentinien. Vorgestern ein Bild aus einer Buchhandlung, untergebracht in einem alten Theater. Mon dieu. Diese Kulisse ist unglaublich. Toll.

Toll. Ja. Toll ist noch der Mauspfad. Vor einiger Zeit hab ich ein Bild davon gesehen und irgendwie gefiel es mir. Da wollte ich es auch. Erst hab ich es einfach so im Hintergrund mitlaufen lassen. Schloss es nach ein paar Stunden, manchmal nach ein paar Minuten. Aber irgendwann habe ich angefangen, die einzelnen Stunden, die Minuten, die Zeitfragmente unterschiedlicher Länge zu behalten. Sie anzusehen und mich zu wundern, wie fragil sie sind und was sie für ein scheinbares Eigenleben entwickeln. Die Arbeit am Rechner ist im Grunde genommen ein sich wiederholender Prozess in unterschiedlichen Abfolgen. Man liest seine Emails, beantwortet die ein oder andere. Besucht die unterschiedlichsten Websites, tippt und klickt Dinge. Man verweilt, liest und öffnet die nächste Seite. Ab und zu entsteht Zeug im Illustrator oder man bearbeitet Photos im Photoshop. Aber jedes Abbild aus dem Mousepath sieht anders aus. Jedes ist eigen und erzählt von verschieden langen Pausen, unterschiedlichen Bewegungen der Maus, Verweildauern an bestimmten Stellen. Manchmal finde ich auf den Bildern Positionen wieder und weiss, was an dieser Stelle war. Mein Ebenenfenster im Photoshop, die Werkzeugleiste, das kleine x im Browser. Die Stelle, wo mein Winamp für die musikalische Untermalung sorgt. An manchen Tagen, da gibt es sie einfach nicht, die richtige Musik. Das wird jetzt sichtbar. Weil ich weiss, wo mein Winamp überwiegend auf dem Monitor positioniert ist. Das alles wird zu den Orten, an die die Maus regelmässig zurückkehrte. Orte, die ein verworrenes, scheinbar chaotisches Muster in den Pfadlinien hinterlassen. So lassen sich Minuten, Stunden oder Tage am Rechner rekonstuieren. Auf eine seltsame Art. Ich mag das. Mir gefallen die unterschiedlichen Muster die so entstehen. Die langsamen Tage unterscheiden sich von den schnellen, hektischen Tagen. Die langsamen Tage haben viele grosse Punkte. Denn die entstehen, wenn die Maus ruht. Je länger, desto mehr schwillt der Punkt an. Die hektischen Tage und Stunden, die sind voll feiner Linien, kaum Punkte, nur Gewirr. Das kleine Tool für den Pfad hat Anatoly Zenkov gestrickt, in seinem Flickr-Account gibt es hier in den Kommentaren den Download-Link, wahlweise für PC oder Mac.